viernes, 1 de mayo de 2009

jueves, 27 de septiembre de 2007

Fivia / Roman Portrait Series

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Roman Portrait Series is an exploration of idiosyncratic aspects of portraiture based on the particular naturalism identified throughout Roman art history. In spite of dignitary stylization which can be identified and categorized by its different dynasties such as Flavians, Antonines, and Severans, the element of focus has been the eminent presence through gesture, a model of civility which predetermined occidental history.

Serie Retratos Romanos es una exploración de diversos aspectos idiosincrásicos identificado por medio de un naturalismo particular a lo largo de la historia del arte Romano. Pese a la estilización de sus dignatarios que puede ser identificado y tipificado por sus diferentes dinastías tales como: Flavia, Antonino y Severo, el aspecto medular es la eminente presencia por medio de lo gestual, un modelo de civilidad que predetermina la historia occidental.

Fivia is characterized by Patrician archetype resembling our notion of civilization and governance. The aristocratic female portrait is foreshadowed by contemporary Mesoamerican monoliths depicted in negative delineations. The historical parallel and at the same time, the mutual unawareness creates a dimension of timeless meditation.

Fivia se caracteriza por su arquetipo patricio representando nuestra noción de civilización y gobernabilidad. El retrato de una mujer aristocrática es contratado por delineaciones negativas de monolitos mesoamericanos de la época. El paralelo histórico y al mismo tiempo, el desconocimiento mutuo de su existencia, crea una dimensión de meditación atemporal.




jueves, 30 de agosto de 2007

Felicior Augusto / Roman Portrait Series





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Felicior Augusto meaning "may he be luckier than Augustus” is in reference to Roman dynasties which predicated the basis of Roman governance legacy. In the so called “Five Good Emperors” (96-180 A.D. / Nerva, Trajan, Hadrian, Antoninus Pius and Marcus Aurelius) a series of attributes can be distinguished where prudence and moderate policies contrasted to their more tyrannical and oppressive successors; their rule was at the height of the Empire's prosperity during the Pax Romana.

The latter synthesis (Felicior Augusto / Roman Portrait Series) illustrated by square format compositions, originates in the form of a complex tapestry dominated by atmospheric qualities which insinuate a parallel world of the collective sub consciousness. Undoubtedly the repercussion of successive traits in terms of character and perseverance is an inspirational source of genetic memory. The allegorical aspect of these compositions creates a new dimension of universal and extemporal meditation which transcend to contemporary history.

Felicior Augusto de su significado: “Que seas más feliz que Augusto” es en referencia a dinastías romanas que establecieron las bases de un legado de gobernabilidad. En los llamados “cinco buenos emperadores” (96-180 D.C. / Nerva, Trajano, Adriano, Antonino Pío, y Marco Aurelio) una serie de atributos se pueden distinguir, donde la prudencia y políticas moderadas se contrastan con sus sucesores más bien opresivos y tiránicos; su reinado fue el cenit en la prosperidad del imperio durante la Pax Romana.

En la síntesis posterior (Felicior Augusto / Roman Portrait Series) ilustrada por una composición de formato cuadrado, da origen en la forma de un tejido complejo dominado por cualidades atmosféricas que insinúan un mundo paralelo del subconsciente colectivo. Indudablemente la repercusión de rasgos sucesivos en términos de carácter y perseverancia, constituye una fuente de inspiración basado en una memoria genética. El aspecto alegórico de las mencionadas composiciones, crean una nueva dimensión universal y a la vez, un estado de meditación extemporal que trasciende hasta nuestra historia contemporánea.

Key Black Series II




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Key Black Series II: the introduction of a square format is an extension of a second column of the original 16 vertical panels. The gradual increment of abstraction establishes a new pictorial field where our original “landscapes” become synthesized into various forms of ambience. The focus now has become more lyrical in the sense of rhythm and movement obeying to the natural laws of the four elements. Boundaries are suddenly juxtaposed by transitions, where our notion of air is a bridge to our notion of water and so forth. Tension and distension becomes a sense of transformation, an instant of what is to become.

Serie Key Black II: La introducción del formato cuadrado se produce al momento de extender una segunda columna de los 16 paneles verticales primitivos. El incremento gradual de abstracción establece un nuevo campo pictórico donde nuestro “paisaje” original se sintetiza en variadas formas de ambientaciones. El enfoque ahora se vuelca más lírico en términos de ritmo y movimiento, obedeciendo de esta manera, a las leyes naturales de los cuatro elementos. Fronteras son repentinamente yuxtapuestas por transiciones, donde por ejemplo, nuestra noción del aire se conecta con nuestra noción del agua y así sucesivamente. Tensión y distensión se convierten en un preámbulo de transformación, un instante previo a lo que está por materializarse.

Key Black Series I





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Key Black Series I: Definition of landscape is a recurrent event throughout art history where our notion of topographic and morphological information predetermines the setting and ambience of a particular idiosyncrasy. Understanding such phenomena as a paradox of human existence and very much so, of human nature. In the same measure, Key Black Series is a vivid landscape of specific morphologies which originate from aleatoric drawings associated to various archetypes such as Tauromaquia Series and Roman Portrait Series. The visual exercise of weaving formal elements, germinates a rich tapestry of familiar sounds which can unwillingly provoke a sensation. The work is purposely inclined in this direction of confronting and colliding iconography of different origin in order to stress organic value as an intrinsic quality of recognizable landscape.

Serie Key Black I: La definición del paisaje es un hecho recurrente a lo largo de la historia del arte, donde la noción de cierta información topográfica o morfológica predetermina el entorno o ambiente de una idiosincrasia en particular. Entendiendo aquel fenómeno como una paradoja de la existencia humana, y ciertamente de la propia naturaleza humana. En la misma medida, la serie Key Black es un vívido paisaje de morfologías específicas que tienen por origen, dibujos aleatorios asociados a diversos arquetipos tales como la serie Tauromaquia y Retratos Romanos. El ejercicio visual de tejer elementos formales, germina un rico tapiz de sonidos familiares que de manera involuntaria provocan una sensación. El trabajo es tozudamente inclinado en esta dirección de confrontar y colisionar, iconografía de distintos orígenes con la finalidad de pensionar el valor orgánico como una cualidad intrínseca de un paisaje reconocible.

sábado, 25 de agosto de 2007

Aurelio Octavius / Equestrian Series





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Aurelio Octavius / Equestrian Series is a stage work based on Marcus Aurelius mural pieces where the counterbalance of double row vertical panels establishes a dialogue of recurrent juxtapositions. This continuous ambivalence is a threshold of synthetic language as a process of revealing the genesis of colour suffusion. The regeneration of ghost images traced down by pattern and line, act as border lines of tonal and chromatic modulation. Although the original drawings are a constant variable, the crossover effect of light transforms each stage work into a particular temperament. In this regard, the transition between every stage begins to enclose a third form.

Aurelio Octavius / Serie Ecuestre es un trabajo de imágenes en estado basado en los murales de Marco Aurelio. El contrapunto producido por la doble corrida de paneles verticales, establecen un dialogo de yuxtaposiciones recurrentes. Esta continua ambivalencia, es la pauta de un lenguaje sintético que revela la génesis en la sufusión del color. La regeneración de imágenes fantasmas trazadas por trama y línea, actúan como las fronteras de una modulación tonal y cromática. Pese a que los dibujos originales son una variable constante, el efecto de pasajes de luz transforma cada estado de imagen en una obra de un temperamento particular. En este sentido, la transición entre cada estado de imagen, empieza a encerrar una tercera forma.

martes, 21 de agosto de 2007

Pintura Digital / Digital Painting

D I G I T A L P A I N T I N G ::

Second Generation Image Process



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New technology media can be characterized of all things, by the use of second generation images. The feasibility of infinite combinations in the process of adding or subtracting information in the realm of pictorial representation has been the paradigm of visual artist throughout history. In this respect, the evolution of printmaking became a decisive step in understanding its true nature. Consequently, photography and digital media expanded the concept to a progressive modulation of image construction which required a “virtual stage” previously unknown to first generation iconography. The following portfolio relate to specific frameworks which describe the intrinsic value of second generation image process.


P I N T U R A D I G I T A L ::
Proceso de Imágenes de Segunda Generación

La nueva tecnología en el arte se puede caracterizar sobre todas las cosas, en su uso de imágenes de segunda generación. La factibilidad de infinitas combinaciones en el proceso aditivo o sustractivo en el ámbito de la representación pictórica, ha sido el paradigma de los artistas visuales a lo largo de la historia. En este sentido, la evolución de la imprenta fue un paso decisivo en entender su verdadera naturaleza. Consecuentemente, la fotografía y soporte digital expandió el concepto a una progresiva modulación en la construcción de imágenes que requerían de un “estado virtual”, algo que previamente era desconocido en la iconografía de primera generación. El siguiente portafolio se relaciona con marcos de trabajo específicos que describen el valor intrínseco en el proceso de imágenes de segunda generación.




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Digital Painting Process:

Understanding the generic definition of painting as a “coloured drawing”, digital painting in contrast to all form of traditional painting can be characterized in two singular aspects. The first one, taken from the model of indirect method, establishes a particular process of additive and subtractive relationships through the superimposition and interaction of multiple layers subject not only to the phenomena of reflected light, such is the case of traditional veil painting, but also projected light. On the other hand, the aleatoric nature of digital process involves by definition, the use of second generation image. This fusion of a pictorial work through a concept of indirect method and graphic work through the use of second generation images opens a new field of visual exploration where its versatility has predetermined in the last decades, a creative pool of exponential growth.

The images above illustrate a basic methodology of how to begin understanding the fundamentals of digital painting as an image building process. In its initial phase, the artist has created a series of mixed media drawings on polycarbonate film specially formulated to be receptive to a wide range of drawing materials such as: graphite, charcoal, prisma color, rubbing ink, India ink, Tusche ink, litho crayon and any form of pigment and vehicle which reacts to the hydroscopic qualities inherent to the granulation of the mentioned substrate.

The monochromatic images or original drawings on the top left have been divided in two genres. The first two columns are washes where depending on the viscosity of its vehicle, the pigment will reticulate in different patterns. From the old traditions of continuous tone lithography, Tusche ink (high density pigment ink) has been the trademark of many artists in how to achieve various forms of textures and tectonic qualities. The same way we can observe above, the difference between a lacquer thinner wash and turpentine wash with alcohol applications. In contrast, the right hand columns exemplify subtractive techniques with charcoal drawing and #1-#7calibrated litho crayon halftone drawing.

In the lower portion, we observe the same drawings which have been digitalized in quadtone modality where the artist assigns to each channel a specific chromatic and tonal value. Understanding the nature of digital work with millions of colours the possibilities are infinite. In order to schematize the process, the artist divides tonal scale in four areas, shadows or low tones, lower halftones, higher halftones and highlights. By curvature effect each tonal area of the image is assigned to a specific value. In this preliminary stage of digital colorations, the artist’s decisions are somehow predetermined by the additive and subtractive relationships which will take place later on.

The final image on the right hand side or B.A.T., abbreviation taken from the French expression: “bon à tirer” meaning: “right to print” is an example when all four drawings have been superimposed and interacted by layers. The multiple relationships of layer interaction which can be established in addition to the use of mask, filters and tonal modulation constitutes the true potential creativity inherent to the use of second generation images.


Proceso Pintura Digital:

Entendiendo la pintura en su valor genérico como un dibujo coloreado, la pintura digital a diferencia de la pintura tradicional, se caracteriza en dos aspectos singulares que además se potencian entre sí. La primera que se vincula con la noción de un método indirecto donde la superposición de capas permite establecer relaciones aditivas y substractivas en los distintos valores tanto tonales como cromáticas. En segundo término, observamos que las relaciones aleatorias a partir de la interacción de capas, permite concebir el uso de imagen de segunda generación. Esta fusión entre la obra pictórica como método indirecto y la obra gráfica como imagen de segunda generación, abre un nuevo campo de exploración plástica que ha ido tomando forma en las últimas décadas de manera inusitadamente versátil y de desarrollo exponencial.

Las imágenes que observamos en la parte superior corresponden a una metodología básica en como empezar a entender los fundamentos de la pintura digital como proceso constructivo. En su fase inicial, el artista ha creado una serie de dibujos que han sido confeccionados con técnica mixta sobre películas de policarbonato especialmente formuladas para el uso de materiales diversos tales como el grafito, carboncillo, tinta china, tinta Tusche, crayola litográfica y todo tipo de pigmento que responde a las distintas cualidades higroscópicas inherentes a la granulación del sustrato mencionado.

Las imágenes monocromáticas o dibujos originales que aparecen en la parte superior izquierda se dividen en dos géneros. Las primeras dos columnas son aplicaciones de aguadas donde la viscosidad del vehículo permite reticular el pigmento suspendido en distintos patrones. Desde las antiguas tradiciones de la litografía de tono continuo, el Tusche, pigmento de alta densidad, ha sido el sello de muchos artistas en como lograr distintas texturas y cualidades tectónicas. Es así como observamos la diferencia que se produce entre una aguada a la piroxilina y una aguada en base a trementina con aplicaciones de alcohol. En la segunda mitad observamos un dibujo con carboncillo donde se implementó primordialmente una técnica substractiva. Por último, un dibujo con crayola litográfica donde las distintas densidades se obtienen con graduaciones de viscosidad en las crayolas en una escala de 1-7, siendo el 1 más blando y graso y el 7 más duro menos graso.

En la parte inferior observamos los mismos dibujos llevados a un soporte electrónico para lo cual fueron previamente digitalizados en alta resolución. Cada dibujo fue convertido en escala de grises y posterior a una modalidad de quadtone o escala de 4 canales cromáticos. Al momento de trabajar con una paleta de millones de colores, las posibilidades son infinitas. A modo de simplificar su coloración, el artista divide los 4 valores en relación a una escala tonal en el siguiente orden: sombras, medios tonos bajos, medios tonos altos y luces. A cada una de ellas por efecto de curvatura se le asigna un valor cromático que a la vez tiene un valor tonal. En esta primera fase de coloración digital, las decisiones del artista son condicionadas en cierta medida por las relaciones aditivas y substractivas que se efectuaran posteriormente.

En la imagen final a la derecha que se denomina: “B.A.T.” o del francés: “bon à tirer” jerga utilizada en la gráfica que se entiende como prueba de color efectiva, ejemplifica que sucede al momento de superponer los 4 dibujos en su modalidad de quadtones o cuatritonos. Desde luego, los niveles de interacción por capas son múltiples y sus relaciones aleatorias presentan el verdadero potencial creativo que subyace en la utilización de imágenes de segunda generación.




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Color Calibration Process:

Once the virtual or digital work of art has been conceived, the challenge lays ahead in how faithful can the work translate itself in its tangible form. From this point of view the technological innovations have been significant in terms of conceiving a pictorial work of the twenty first century coined with the term: “Giclée” meaning: “dispersion” or bettersaid: “pigment dispersion”. Although the term describes the physical phenomenon, the implicit differences with a standard inkjet impression are substancial. The first parameter to consider is what percentage of the original digital image can be materialized on a reliable and stable substrate capable of transmitting the artist’s original intent. In order to achieve such a task, we must necessarily create a process which will emulate physically the visual richness and complexity of the original piece.

Understanding a graphic quality monitor as the final working platform of any digital painting, the first step should be a chromatic calibration of the monitor equalizing the proofing assigned to a specific printer and substrate. The combination of a professional color calibration system such as Color Vision Spyder2PRO and professional proofing and color printing software such as Proofmaster GRANDE allows the optimization of output resolution of high quality inkjet printers. The same way a visual artist understands the physical and chemical properties of pigment in painting as much as in printmaking process, rigorous research has been involved in providing high definition printers in order to conceive complex works of art which otherwise would be virtually impossible to execute.


Proceso de calibración cromática:

Una vez concebida la obra en su forma virtual o digital, el gran desafío constituye el poder hacer de ella lo más fidedigna posible en su forma tangible. Desde este punto de vista los avances tecnológicos de impresión han sido significativos en poder concebir una obra pictórica del siglo XXI que hoy en día se acuña del francés como “Giclée que significa “dispersión” o más bien entendiéndolo como “pigmento en dispersión”. Si bien el término describe el fenómeno físico, las diferencias implícitas con una impresión digital corriente son sustanciales. El primer parámetro a considerar es que porcentaje de la imagen original en su calidad digital es transferible a un sustrato confiable que sea capaz de transmitir lo que el artista originalmente ideó. Para ello, debemos establecer necesariamente un proceso que emule físicamente la riqueza y complejidad visual de la obra.

Entendiendo que la plataforma de trabajo final de una pintura digital es un monitor de calidad gráfica, el primer proceso corresponde a una calibración cromática del monitor que equipare la salida de impresión asignada a una impresora y sustrato determinado. La combinación del lector cromático Spyder 2PRO y el software de edición PROOFMASTER permite optimizar la capacidad resolutiva de impresoras de alta calidad. De igual manera que un artista tradicional entiende las cualidades inherentes a las propiedades físicas y químicas de un pigmento tanto en la pintura como en la gráfica, el estudio riguroso de los pigmentos utilizados en impresoras de alta definición permiten concebir obras de gran complejidad que de otro modo serían virtualmente imposibles de ejecutar.



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Digital Printing Process:

One of the greatest challenges in digital printing, especially in the context of Giclée printmaking, has been the possibility of proofing porous substrates commonly used in traditional artwork such as paper and canvas. The introduction of Ultra Chrome ink technology used for Epson Stylus Pro printers established new parameters in the graphic industry where its resolution capabilities related to density, saturation and halftone gamut allowed not only fine art editions but also helped to develop highly permanent mural pieces.

The use of 7 color printers in addition to matte black inks made possible for artist to produce surface qualities similar to the one’s we find in continuous tone printmaking such is the case for relief, intaglio and lithographic printmaking.

Taken into consideration the above, contemporary artist are now confronted to a completely different scenario where “proofs in progress” or “working proofs” can be articulated from a pre-press digital platform where the execution of image stage variations becomes more flexible and at the same challenging in terms new quality control parameters.

At the moment of proofing a close edition, trial proofs become an efficient tool in order to achieve the desired image, where the end result is a complete edition identical to its B.A.T.

The combination of printing technology such as the one described with for example, 100% rag substrates have made possible to achieve color permanence over 100 years. In other words, we can think of digital murals as grand scale prints in terms of surface quality, something which was unconceivable not very long ago.


Proceso de impresión digital:

Uno de los desafíos mayores en la impresión digital y especialmente en el contexto del Giclée ha sido la posibilidad de imprimir sobre sustratos porosos utilizados comúnmente en las artes tradicionales como sería el caso del papel y la tela. La introducción de tintas con tecnología Ultra Chrome utilizadas por impresoras Epson Stylus Pro estableció nuevos parámetros en el mercado gráfico donde sus capacidades resolutivas por densidad, saturación y gama de medios tonos permite materializar no solamente obras de pequeño formato, sino además, poder desarrollar obras murales de alta permanencia.

La impresión con 7 colores sumado a la implementación de tintas negro mate, permite al artista plasmar calidades de superficie que tradicionalmente eran apreciadas en impresiones de tono continuo como sería el caso de la xilografía, intaglio y litografía.

Frente lo anterior, el artista contemporáneo se enfrenta a un escenario muy distinto donde las engorrosas sesiones de pruebas en progreso, pruebas de color y estados de imágenes son actualmente articuladas desde un ámbito de pre-prensa digital donde las posibilidades en ejecutar variaciones son más flexibles y a la vez desafiantes ante los nuevos parámetros de calidad.

Al momento de imprimir por ejemplo una edición seriada, las tiras de prueba se transforman en una herramienta eficaz en lograr el resultado deseado y que de ello resulte una edición completamente fidedigna a su B.A.T.

La combinación de tecnologías de impresión como la mencionada anteriormente con sustratos por ejemplo de 100% algodón garantizan una permanencia sobre los 100 años. Esto quiere decir que hoy en día podemos concebir un mural como un “gran grabado” en términos de calidad de superficie, algo que era inconcebible poco tiempo atrás.




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Curatorial Process:

One of the most significant aspects of edition artwork is a comprehensive curatorial criterion. Without it, a reliable market based on added value could not be feasible as we may identify in any genuine work of art based on its genesis.

The validation or value of an authenticity certificate is not determined by a seal, chop mark or signature, but rather the process description which involved the creation of a digital painting. In other words, the original digital file from which the prints were pulled in addition to the specific digital printing process cannot be reproduced unless each described step has been emulated. The complex nomenclature inherent to a digital painting responds to a number of layer interactions which translates into specific percentages of ink dispersion. For example, if a B.A.T. proof was to be scanned and from that file a new impression was made, the final result is a flat photographic reproduction of the original. One must be careful not to confuse a digital reproduction of a painting with a genuine digital painting.

In the case of digital painting editions it is crucial to make note on every mark which will appear on each proof consistently. Such is the case for: edition number, title, press chop, artist chop and signature.

Natural fibres such as acid free 100% rag paper is probably one the most reliable and permanent substrates in the market, nevertheless careless handling such as bruises, wrinkles, creases, stains, discoloration, mutilations or even the use of inferior mounting or framing materials may lead to a premature longevity of a valuable print. Proper conservation and presentation of editions is a key aspect in order to preserve for future generations the intrinsic quality of edition prints.



Proceso curatorial:

Uno de los aspectos más relevantes en la creación de obras originales seriadas es su proceso curatorial. Sin ello, sería imposible concebir un mercado confiable donde su plus valía radica como en toda obra de arte genuina, en su génesis.

El verdadero sentido de un certificado de autenticidad no corresponde al sello de garantía de la entidad que lo emite, sino más bien, la descripción específica en como la obra fue creada desde sus inicios. Es decir, que la obra impresa solamente puede reproducirse genuinamente si se llevan a cabo cada uno de los pasos y procesos involucrados. Es importante precisar que la factibilidad de la obra digital a la cual nos estamos refiriendo, no solamente depende de una buena impresora, sino además, la compleja nomenclatura del archivo digital que fue originalmente trabajado en canales y capas múltiples. En el estricto rigor, el escanear directamente una obra digital impresa y luego tratar de imprimirla desde ese archivo nunca va tener la misma calidad que una pintura digital impresa desde su archivo original.

Es por ello que en el caso de ediciones limitadas de pinturas digitales, es crucial tomar atención a cada una de las marcas que se efectuaran sobre cada grabado de manera consistente. Como por ejemplo: número de edición, título de la obra, cuño del artista y/o editor, y firma del artista.

Si bien el papel de 100% algodón libre de acidez, es uno de los sustratos más estables en el tiempo, su manipulación y debido cuidado es indispensable. La presentación y conservación de una edición permite que las futuras generaciones puedan apreciar la calidad original de la obra y por ende, compenetrarse en el tiempo con su valor intrínseco.